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Call for Members

Veröffentlicht in schloss broellin e.V.

 

Setzt euch 2017 doppelt ein für Kunst, Kultur und demokratisches Miteinander:

werdet Fördermitglied!

Ein Jahresbeitrag von €50.- finanziert einen halben Residenztag, einen Tag Jugendarbeit
oder auch 2 Quadratmeter Tanzteppich, 15 Meter Kabel, 5 Meter Bühnenmolton, 2 Kopfkissen, ...

Was immer ein Fördermitglied unterstützen will:

Wir haben die Chance es zu verdoppeln!

Denn in diesem Jahr hat uns die Bundeskulturstiftung in das Programm „Call for Members“ aufgenommen.
Gewinnt der Verein bis Juni 2017 genügend neue Mitglieder, wird die Stiftung den Betrag verdoppeln.

So gehts :

1
Das online Formular hier herunterladen, ausfüllen und unterschreiben
2
Das Formular per E-Mail an Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein! senden oder
per Post an: schloss bröllin e.V., OT Bröllin 3, 17309 Fahrenwalde
3
Den Jahresbeitrag von €50.- mit dem Verwendungszweck „call for members“ überweisen an:
schloss bröllin e.V., Sparkasse Uecker-Randow 
IBAN :DE66 150 504 00 311 000 3723 / BIC: NOLADE21PSW

Schloss Bröllin unterstützen =

Kulturförderung aus der Gesellschaft stärken

= Gutes tun

Eine Fördermitgliedschaft ist die beste Möglichkeit den Verein kennen zu lernen.
Infos und Satzung für Mitglieder hier.

Im Rahmen des Sonderpreises “call for members - Kooperation” haben wir uns zusammengetan
mit dem “Latücht - Film & Medien e.V. Neubrandenburg” . www.latuecht.de

Kontakt und Information: Peter Legemann, Tel: +49 (0) 39747 5650 26

Gutsanlage

Residenzprogramm 2017

Zeichnung: Fritz Schlüter

Technik

Veröffentlicht in schloss broellin e.V.

 

Technikpläne / technical plans

Studio 1 Schloss Broellin  Studio 3 Schloss Broellin
Studio 1

Studio 3

 

Florian-Vogelfrei-Halle

Deutsch-polnisches Zentrum (DPZ)

Der Techniker / the technician

Karl Kissman (USA) arbeitete die letzten 15 Jahre in Las Vegas als Beleuchtungsdesigner und entwarf Licht für viele Shows, unter anderem wirkte er an der Show „Le Reve“ im Wynn Hotel Las Vegas und auf der „Prismatic Tour“ von Katy Perry mit. Seit 2015 mit der technischen Leitung auf Schloss Bröllin beauftragt.

Karl Kissman was born in Las Vegas and has been working as a lighting designer for the last 15 years. He designed and produced many shows like instance the "Le Reve" show at the Wynn Hotel Las Vegas or the "Prismatic Tour" by Katy Perry. Since 2015 he is in charge of the technical direction at Schloss Bröllin.

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Jahresüberblick 2017

Veröffentlicht in schloss broellin e.V.

Februar

27.-29. 01. "Zirkus macht stark"/ bundesweites Treffen zirkus-macht-stark.de

24./ 25. 02.
Ästhetik & Nachhaltigkeit / Akteurtreffen
Wie gestaltet sich die Zukunft der landesweiten Initiative?
 Genaue Informationen unter esthetic2016.wordpress.com
Kontakt: Katharina Husemann Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!

24.-26.02.
Hip Hop Workshop/ Jugend regional
Das Programm der kulturellen Jugendarbeit startet mit einem Wochenende für Jugendliche aus der Region Auf dem Programm:
Zwei Tage intensives Training, Action und Spaß für junge Leute zwischen 13 und 25. Weiterlesen...
Teilnahmekosten: 50,00€ (inkl. Unterkunft und Verpflegung). Programm kulturelle Jugendarbeit 2017

März

17.- 19.03. Kunstprojekt Malerei und Skulptur/ Jugend regional

Jugendliche aus der Region können sich 2 Tage im kreativen Umgang mit verschiedensten Materialien ausprobieren.
In Zusammenarbeit mit Anna Dewald / Kunstpädagogin aus Pasewalk.

Teilnahmekosten: 40,00€ (inkl. Unterkunft und Verpflegung) Programm kulturelle Jugendarbeit 2017

31.03.-02.04 LAFT Berlin / Arbeitstreffen
des Landesverband freie darstellende Künste Berlin e.V.

April

03.-05.04. Bundesverband für Theater im öffentlichen Raum / Wintertagung


18.-29.04. Residenzprogramm/ „Aurelia“ Grotest Maru
/ Theater im öffentlichen Raum (D)
Eine Koproduktion mit dem Festival der Vier Kulturen in Lodz und in Zusammenarbeit mit freischaffenden polnischen SchauspielerInnen und MusikerInnen aus Posnan, Lodz und Warschau. 
Residenzprogramm 2017 Premiere: 06.07.2017 ViaThea Festival, Görlitz.
27.04. Aufführung "Aurelia" Grotest Maru & Guests / 11:00 / Straßentheater
Grenzübergreifender Teil des Kontrapunkt Festivals das 21.-28.04 in Stettin 
stattfindet.
Dieses Stück lässt die Kindheitserinnerungen der Aurelia Scheffel von 1936 -1945 lebendig werden. Sie beschreiben ein friedliches Zusammenleben in Solidarität von Polen, Juden und Deutschen in einem Hinterhof in Lodz in Polen, die meisten von ihnen Arbeiter in den Textilfabriken, bis der zweite Weltkrieg sich anbahnt... Elemente des Geschichten-Erzählens kombinieren sich mit Bilder- und Körpertheater, authentische Volkslieder mit elektronischer Live-Musik. Aurelia beschäftigt sich mit den historischen Zusammenhängen von Flüchtlingsbewegungen und stellen das Thema in einen geschichtlichen Kontext, der durch das autobiografische Erzählen der Zeitzeugin Aurelia Scheffel einen bestechend menschlichen Aspekt bekommt. Eintritt frei. www.grotestmaru.de

28.- 30.04. Theaterworkshop / Jugend deutsch-polnisch


Improvisation und Erarbeitung von Theaterszenen für Jugendliche aus Polen und der Region, in Zusammenarbeit mit Bibianna Chimiak / KANA teatr Szczecin
.
Teilnahmekosten: 40,00€ (inkl. Unterkunft und Verpflegung) Programm kulturelle Jugendarbeit 2017

Mai

01.-05. 05. Residenzprogramm/ „Gravity is a Mistake“ Omnivolant / Trapez (D)
Wer möchte das nicht - einmal ganz hoch emporschweben? Der Schwerkraft entfliehen, berauscht vom Schwindel der Höhe und der grenzenlosen Freiheit - wie es sie nur ganz oben gibt? Aber nun mal zurück auf den Boden der Tatsachen - wirklich fliegen kann der Mensch doch nicht?
Zumindest nicht alleine. Aber gemeinsam als Gruppe mit ihrem Fliegenden Trapez schaffen Omnivolant ihr eigenes Universum, in dem die Schwerkraft eben auch nur ein Naturgesetz ist. Als eine der wenigen Gruppen beherrschen Omnivolant die Kunst der Artistik am Fliegenden Trapez. 
Residenzprogramm 2017, omnivolant.de

02.05.-11.05. "Das Choreographische Dorf" HZT Berlin
/ Laboratorium und Workshop

schloss bröllin e.V. ist Kooperationspartner für das regionale Projekt "Choreographische Dörfer" des Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz Berlin.
Acht ChoreographInnen werden mit Menschen aus fünf Dörfern vor Ort Choreographien zu entwickeln.

05.-26.05. Residenzprogramm/ „Gog/Magog: Völkerwanderung“ internil e.V. / Performance (D)
Premiere: Juni 2017 Hitrovka cultural center, Moskau Residenzprogramm 2017

11.-15.05. Residenprogramm / „Wind“ Cinira Macedo / Tanztheater für Kinder ab 2 Jahre (D)
Premiere: Dezember 2017 Theaterdiscounter Berlin Residenzprogramm 2017
14.05. Aufführung "Wind" /15:00/ Kinderprogramm
Huch! Da wird es emporgehoben. Das kleine Tuch tanzt in der Luft. Das ist lustig. Aber wild und schnell. Wie die Dinge von oben aussehen! Ach, schon vorbei! Schon sinkt es nieder. Schade. Aber… hoppla, doch nicht… „Wind“ ist ein Tanztheaterstück für alle ab zwei Jahre. In Klängen und Bewegung , mal wild, mal schmeichelnd sanft, mal laut, mal zart wispernd – der unsichtbare Wind ist immer da. Er spielt mit allen Dingen und wirbelt Wunder und Fragen auf. Eintritt frei.

15.05.-05.06. Residenprogramm / "Cloud of me“ OhneZuckerProject / Tanz u. Performance (RUS) 

Premiere: Juni 2017 Hitrovka cultural center, Moskau Residenzprogramm 2017

18.05. KreativLab
Kreativ-Cluster in ländlichen Räumen: kollektive Geschäftsmodelle

Der Zuzug von Kreativen in die ländliche Region Mecklenburg-Vorpommerns ist so groß, dass bereits von einer „Gentrifizierung“ durch die Kreativszene die Rede ist. Kreativschaffende kaufen und renovieren leerstehende Gutshäuser und Katen, betreiben offene Ateliers und Werkstätten, Probenräume und Bühnen, Gästehäuser und Cafés. Sie wirken als Magnet für Neuansiedler und Gäste. Der digitale Wandel ermöglicht es Kreativunternehmern, dort zu arbeiten, wo sie leben wollen – und nicht umgekehrt. Welche Bedingungen sind nötig, damit sie gedeihen?
Kreativschaffende aus ganz MV sind eingeladen, von ihren Erfahrungen in ländlichen Räumen zu berichten.
Moderation: Claudia Muntschick und Corinna Hesse.
Anmeldung und Vorschläge für Projektpräsentationen unter:kreative-mv.de   Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!

Juni

04.&05.06. KunstOffen / KunstAcker
Das Langzeitprojekt KunstAcker in Zusammenarbeit mit der Bodenkünstlerin Anneli Ketterer geht nun in das dritte Jahr. Das Freiluft-Atelier bietet 2017 von Mai bis Oktober Boden für KünstlerInnen und kreative Kommunikationsformen, die auch sozialpolitische sowie ökologische Themen ansprechen.

12.-30.06. Residenprogramm / „DRUCK“ KOMBINAT /
Tanztheater (D) 

Premiere: August 2017, RADIALSYSTEM V, Berlin Residenzprogramm 2017

06.6.-19.06. Residenprogramm / „HEMISPHERES“ Rotterdam Presenta GbR
/ Performance (D)

Premiere Dezember 2017 „FFT“ Forum Freies Theater, Düsseldorf Residenzprogramm 2017

23.06.-06.08. "Das Choreographische Dorf" HZT Berlin
/ Umsetzung mit TeilehmerInnen in den Dörfern


25.06.
MittsommerRemise – Die Nacht der nordischen Guts- und Herrenhäuser
"Vom Rittergut zur Künstlerresidenz" Schloß Bröllin stellt sich vor. Rundgänge über das Kulturgut.
Tickets sind sowohl im Vorverkauf als auch an allen teinehmenden Häusern an der Abendkasse erhältlich.
Weitere Informationen demnächst unter Bröllin Aktuell


Juli

02.-07.07. Residenprogramm / „Dance on lokal - Choreografisches Labor mit Menschen 60+“ 

Diehl+Ritter und Dance on Ensemble
/ Partizipationsprojekt (D)
Premiere: November 2017, Dance On Festival Residenzprogramm 2017

03.-16.07. Residenprogramm / “unmeasurement” plus ou moins cirque Productions
/ Performance (D)

Premiere September 2017, Forum Stadtpark Graz Residenzprogramm 2017

21.- 30.07. ROOTLESS / Jugendprojekt international


Jugendliche aus Estland, Ungarn, Lettland, Polen und der Region Vorpommern-Greifswald werden neun Tage lang Theater-, Tanz-, Musik- und Filmworkshops geboten. Am Ende bieten die jungen KünstlerInnen dem begeisterten Publikum eine prikelnde Show für die ganze Familie!!

Teilnahmekosten: 120,00€ (inkl. Unterkunft und Verpflegung)
28.07. Performance ROOTLESS
/
20:00 / Eintritt 1,00 €

31.07. Deadline Residenzprogramm 2018


September

03.-12.09. "Instant Acts - gegen gewalt und rassismus" Interkunst e.V.

05.09. "Zeitreise" Ausstellung 25 Jahre schloss bröllin e.V. / Vernissage
Eine multidisziplinäre Dokumentation über das letzte Vierteljahrhundert auf Schloss Bröllin.

11.-25.09. Residenprogramm / “play nice -negotiating foot juggling“ Cie Ariane&Roxana
/ Circus (D)
Premiere: 20.5.1 Bastid’art Festival, Frankreich Residenzprogramm 2017

12.-22.09. Residenzprogramm / “Curveball “ müller***** / Performance (D) Residenzprogramm 2017

29.09. - 01.10. Theaterworkshop / Jugend deutsch-polnisch

Jugendliche aus Polen und der Region lernen Improvisation und wie Theaterszenen entstehen, in Zusammenarbeit mit Bibianna Chimiak / KANA teatr Szczecin.
Teilnahmekosten: 40,00€ (inkl. Unterkunft und Verpflegung)


Oktober

13-15.10. 25 Jahre Schloss Bröllin Jubiläum


Performance + Theater + Tanz + Musik + „Himmel über Bröllin“ + Party

Eintritt frei, herzlich willkommen!

20. - 27.10. "So close so far" Musicalproduktion / Jugend deutsch-polnisch


Jungen Menschen aus Polen und Deutschland wird der kreative Freiraum geboten gemeinsam ein Musical auf die große Bühne zu bringen; vom Skript, über die Choreografie bis hin zur selbst ausgesuchten Musik liegt alles in ihrer Hand. Dabei werden die Jugendlichen von der Schauspielerin Bibianna Chimiak vom KANA teatr Szczecin und der Tänzerin Eliza Holubowska vom Dom Kultury Gryfinskie unterstützt.
Teilnahmekosten: 100,00€ (inkl. Unterkunft und Verpflegung)
26.10.
Premiere "so close so far" / 19:00

Das Kooperationsprojekt Celebration! (work in progress 2016-2018) von Janusz Subiez in Zusammenarbeit mit dem Produktionszentrum la Caldera, Barcelona und dem Creative Work Centre in Jelena Goria plant im September/Oktober einen Workshop und ein Laboratorium mit 9-12 TeilnehmerInnen aus den drei Ländern auf Schloss Bröllin. Was verbindet Menschen die sich seit Jahrzehnten dem Tanztheater widmen? Wie hat sich diese szenische Sprache in Deutschland, Polen und Spanien entwickelt? Termine demnächst auf dieser Seite...

November

10.-12.11. Hip Hop Workshop/ Jugend regional


Das zweite Wochenende mit Imran Khan für Jugendliche aus der Region. Alle zwischen 13 – 25 Jahren sind willkommen!!

Kosten: 50,00€ (inkl. Unterkunft und Verpflegung)

Dezember

15.12. Filmpremiere "Auf der Lubinschen Karte“
/Kulik Film s.c. Paweł Kulik, Michał Kulik /Doku

Residenzprogramm 2017

Zum 25. Geburtstag wünscht sich der Verein (unter anderem) neue Fördermitglieder, die sich für Kunst, Kultur und demokratisches Miteinander doppelt einsetzen wollen Denn in diesem Jahr sind wir im programm Call for Members und bis Juni doppelt die Bundeskulturstiftung den Beitrag für jedes neue Mitglied... Mehr zu Call for Members

Die deutsch-polnischen Projekte werden bereichert durch die neue Partnerschaft mit dem Teatr Brama. Aber auch die Stadt Stargard, die Kuliki Brüder und unsere alten Freunde vom Teatr Kana sind dabei. So wird im April auf Schloss Bröllin wieder der grenzübergreifende Teil des Stettiner Festivals für kleine Theaterformate KONTRAPUNKT stattfinden.

Und in Zusammenarbeit mit dem Latücht - Film & Medien e. V.Neubrandeburg entsteht der Dokumentarfilm 25 Jahre Schloss Bröllin.

 

Jahresüberblick 2016

Residenzprogramm 2017

Veröffentlicht in schloss broellin e.V.

 

Produktionsstipendien Schloss Bröllin

Die Produktionen für das Residenzprogramm 2017 auf Schloss Bröllin wurden mit den Kuratoren Bettina Sluzalek (Künstlerische Leitung RADIALSYSTEM), Lea Moro (freie Choreografin), Dr. Sascha Löschner (Chefdramaturg Theater Vorpommern), Tom Mustroph (freier Redakteur) gesichtet und in Zusammenarbeit mit dem Vorstand des schloss bröllin e.V. ausgewählt. Die Projekte sind nach angefragter Residenzzeit gelistet und werden je nach Verfügung der Räume und des Gesamtetats durchgeführt. Die Seite ist noch im Aufbau...

 

06.04 - 27.05 Ottjörg A.C. / Sehnsucht nach einer besseren Zeit, nach einem anderen Ort / Videoinstallation (BR/D)
Sehnsucht nach dem Eigenen nach Sicherheit und die nach Fremdem, nach neuen Erfahrung sind beides wichtige Bestandteile des Lebens. Sie geben den Rhythmus. Gelegentlich ist dieser eigenen Rhythmus nicht im Einklang mit dem der Umgebung. Es kommt zu Dissonanzen. Wie weit sind Dissonanzen unerträglich? Wie weit erträglich? Wann werden sie fruchtbar?
Anlass für die Videoinstallation sind über hundert Stunden Filmmaterial, die auf der Suche nach der Identitiät einer Deutsch/Vietnamesischen Familien entstanden. Die Familie gründete sich 1925 zwischen einem deutschen Sozialisten, der in die Arme der Fremdenlegion geraten war und einem vietnamesischen Tempelmedium.
Kontakt: Ottjörg A.C., Porto Alegre RS, Brasilien, Tel.: +555130195893, Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!,">Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!,
Plantagenstraße 14 13347 Berlin, Tel.: +49 (0)30 69503903 Mob.: 016097532476, ottjoerg@concept‐art.berlin www.ottjoerg.com


18.-29.04 „Aurelia“ Grotest Maru
/ Theater im öffentlichen Raum (D)
In der theatralen Adaption der autobiographischen Episoden werden die Kindheitserinnerungen der Aurelia Scheffel von 1936 -1945 lebendig. Sie beschreiben ein friedliches Zusammenleben in Solidarität von Polen, Juden und Deutschen in einem Hinterhof in Lodz in Polen, die meisten von ihnen Arbeiter in den Textilfabriken, bis der zweite Weltkrieg sich anbahnt... Elemente des Geschichten-Erzählens kombinieren sich mit Bilder- und Körpertheater, authentische Volkslieder mit elektronischer Live-Musik. Die Produktion Aurelia beschäftigt sich mit den historischen Zusammenhängen von Flüchtlingsbewegungen und stellen das Thema in einen geschichtlichen Kontext, der durch das autobiografische Erzählen der Zeitzeugin Aurelia Scheffel einen bestechend menschlichen Aspekt bekommt.
Grotest Maru kreiert Theater im Öffentlichen Raum, als Bilder-, Objekt- und Körpertheater, wurde 1996 in Berlin gegründet und ist seit 1999 international auf Tournee. Grotest Maru ist darauf spezialisiert, ortsspezifische Projekte für architektonische Räume und Landschaften zu entwickeln.
Eine Koproduktion mit dem Festival der Vier Kulturen in Lodz, 2015 und in Zusammenarbeit mit freischaffenen polnischen Schauspielern und Musikern aus Posnan, Lodz und Warschau.
Künstlerische Leitung, Regie und Ausstattung: Ursula Maria Berzborn / Konzept: Ursula M. Berzborn, Barbara Prądzyńska / Produktion: Michal Koroza / PerformerInnen Grotest Maru: Catia de Almeida Santos (POR), Axel Meyer (D), Barbara Prądzyńska (PL), Sergio Serrano (E) / Guest Performer: Arek Kos (PL), Karolina Pawełska (PL), Monika Roszczak (PL) / Technische Leitung/Licht: Robert Lange (D) / Musik: Jacek Mazurkiewicz (PL), Marek Kądziela (PL) und Musikstudenten aus Łódź / Video: Stefan Mau/Micha Zimmer.
 Premiere 6. Juli 2017 ViaThea Festival, Görlitz mit weiteren Spielterminen am 7. und 8. Juli und am 15., 16. Juli, FETA Festival, Gdansk, Polen.

Kontakt: Grotest Maru, Ursula Maria Berzborn, Auguststr. 10, Kunsthaus KuLe e.V., 10117 Berlin, Tel. 0179 2058948, Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!, www.grotest-maru.de
27.04. Aufführung "Aurelia" / 14:00 / Rahmenprogramm des stettiner Festivals KONTRAPUNKT auf Schloss Bröllin


01.-05. 05. „Gravity is a Mistake“ Omnivolant / Trapez (D)
Wer möchte das nicht - einmal ganz hoch emporschweben? Der Schwerkraft entfliehen, berauscht vom Schwindel der Höhe und der grenzenlosen Freiheit - wie es sie nur ganz oben gibt? Aber nun mal zurück auf den Boden der Tatsachen - wirklich fliegen kann der Mensch doch nicht?
Zumindest nicht alleine. Aber gemeinsam als Gruppe mit ihrem Fliegenden Trapez schaffen Omnivolant ihr eigenes Universum, in dem die Schwerkraft eben auch nur ein Naturgesetz ist. Als eine der wenigen Gruppen beherrschen Omnivolant die Kunst der Artistik am Fliegenden Trapez.
Kontakt: Omnivolant, Julia Knaust & Nils Wollschläger GbR, Tel: 0160 97729507, Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!, omnivolant.de


05.-26.05 „Gog/Magog: Völkerwanderung“ internil e.V.
/ Performance (D)
GOG/MAGOG ist eine Kampagne zur Apokalyptik in vier Etappen die klassische und mediengestützte Erzähltechniken, Musik, Körpermodifikationen und digitale Visualisierungstechnologien miteinander verbindet. Über zwei Jahre hinweg führt sie mit Torah, Bibel, Koran und dem aktuellen Weißbuch der Bundeswehr von der Ukraine (1) über Israel (2) und die Filialen des Islamischen Staates (3) bis in die Ruinen Europas (4). Diese Bewerbung bezieht sich auf den dritten Projektteil mit dem Titel „Völkerwanderung“. Hierbei beschäftigen sie sich mit dem „Islamische Staat“ und der „Flüchtlingskrise“. Wie sieht die westliche Wahrnehmung dazu aus, wie die Darstellung von „Krisenregionen“? Für jede Etappe recherchieren die PerformerInnen jeweils aus dem Blickwinkel eines bestimmten politischen Lagers und somit verschiedene Positionen. Die Rechercheergebnisse werden für die Zwischenpräsentationen jeweils zu einer Krisenerzählung verdichtet, die in Form eines Vortrags, einer Gesprächsrunde oder einer noch zu entwickelnden Form von Stammesversammlung präsentiert werden kann.
Das Performancelabel internil erarbeitet seit 2005 multimediale Projekte, spezialisiert auf radikales politisches Internetmaterial. Die Performerin Moran Sanderovich entwickelt Prothesen und Masken zwischen Verwundung und Bewaffnung. Christopher Böhm (Komposition/Sound, Performance), Katharina Haverich (Performance), Holger Heißmeyer (Programmierung), Brandon Miller (Songwriting), Marina Miller Dessau (Performance), Ilka Rümke (Produktionsleitung), Moran Sanderovich (Ausstattung, künstlerische Leitung), Arne Vogelgesang (Video/VR, Performance, künstlerische Leitung) und einem Gast aus Syrien.
Angefragte Produktionszeit auf Schloss Bröllin 14 Tage im Oktober/November mit 4-6 Personen.
Premiere Theaterdiscounter Berlin, Dezember. Kooperationspartner: Theaterdiscounter Berlin im Rahmen vom Fonds Doppelpass/Kulturstiftung des Bundes.

Kontakt: internil e.V., Arne Vogelgesang (DE), Moran Sanderovich (IL), Lützner Straße 17, 04177 Leipzig, Tel. +49 171 4044013, Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!, internil.net


11.-15.05. „Wind“ Cinira Macedo
/ Tanztheater für Kinder ab 2 Jahre (D)
Huch! Da wird es emporgehoben. Das kleine Tuch tanzt in der Luft. Das ist lustig. Aber wild und schnell. Wie die Dinge von oben aussehen! Ach, schon vorbei! Schon sinkt es nieder. Schade. Aber… hoppla, doch nicht… „Wind“ ist eine Idee für ein Tanztheaterstück für alle ab zwei Jahre. In Klängen und Bewegung , mal wild, mal schmeichelnd sanft, mal laut, mal zart wispernd – der unsichtbare Wind ist immer da. Er spielt mit allen Dingen und wirbelt Wunder und Fragen auf.Der Wind weht eines Tages ein kleines weißes Tuch von der Wäscheleine weg und nimmt es mit auf Reise. Der Wind reist gerne, und das Tuch befindet sich in einer unbekannten, und sehr spannenden Situation. Zusammen beginnen sie eine abenteuerliche Reise durch vielfältige Landschaften. „Wind“ ist eine Idee für ein Tanztheaterstück für alle ab zwei Jahren. In diesem Projekt möchten wir den Wind durch Klänge und Bewegung in seinen verschiedenen Zuständen auf die Bühne bringen. Für die Umsetzung dieser Idee werden wir ein kleines Tuch als „Figur“ verwenden. Das kleine Tuch wird vom Wind auf eine Reise getragen und lernt dabei unterschiedlichste Umgangsformen des ruhelosen Windes mit verschiedenen Gegenständen kennen.
Die Tänzerin und Choreographin Cinira Macedo, der Klangkünstler Boris Hauf mit seinem Saxofon und die Figurenspielerin Martina Couturier in der Regie begegnen sich zum ersten Mal um das Tanztheaterstück „Wind“ für die Kleinsten zu entwickeln.
Regie: Regina Couturier, Assistenz (Regie): David Engelmann, Tänzerin: Cinira Macedo, Musiker: Boris Hauf, Kostüm & Bühnenbild: Adelheid Wieder, Künstlerische Mitarbeit: Claudia Tomasi und Litó Walkey
Weitere Produktionsorte: Dock 11 & EDEN, Theaterhaus Berlin Mitte, HZT, Leipziger Tanztheater. Unterstützt durch den Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg e.V., der Universitätsstadt Tübingen: Fachbereich Kunst und Kultur und dem FITZ!- Figuren Theater Stuttgart wird das Stück am 27 Mai 2017 im FITZ! Zentrum für Figurentheater in Stuttgart Premiere haben. Als weitere Präsentationsorte sind geplant: 5 Kinderkrippen der Stadt Tübingen
Kontakt: Cinira Macedo, Stauffenbergstraße 82, 72074 Tübingen, Tel. 017698799575, E-Mail:Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!, ciniramacedo.wordpress.com
14.05. Aufführung "Wind" / 15:00 /


15.05.-05.06. „Cloud of me“ OhneZuckerProject
/ Zeitgenössischer Tanz und Performance (RUS)
Hauptthema dieses Forschungs-Projekts ist die persönliche Identität und deren Transformation, Identität als persönliche Idee darüber, wie man sich verschiedenen Gruppen und Gemeinschaften (sozial, häuslich, professionell, linguistisch, politische, religiös, rassisch und andere) verbunden fühlt. Selbst-Identität ist eins der Themen, mit der sich der moderne Mensch konfrontiert sieht. Jeden Tag definieren, bestätigen und versichern wir uns unserer Identität. Das ist die Basis unserer Integrität. Selbst-Identität ist notwendig für die Persönlichkeit, um uns wohl mit uns zu fühlen, um uns wichtig und als einen Teil der Gesellschaft und der allgemeinen Umwelt zu fühlen. Indem man jeden Tag Entscheidungen und die Wahl trifft verlassen wir uns auf die Bewusstheit darüber wer wir sind, zu welcher Gruppe wir gehören und wie wir uns dementsprechend verhalten sollten.
Identität ist nicht permanent. Sie ist veränderbar aufgrund verschiedener Faktoren. Viele Menschen nehmen sich nicht ihrer persönlichen Eigenschaften an, sie versuchen nicht sich mit ihrem Ego zu konfrontieren oder aber schmerzhaft ihre neue Identität zu finden. Dies mag unerwartete Konsequenzen für die Gesellschaft im Ganzen haben und daher ein wichtiges Thema um mit den Mitteln von Kunst Abläufe und Einflüsse sichtbar zu machen. Die verschwommene Identität des modernen Menschen ist das Hauptthema dieses Projekts.
OhneZuckerProject ist eine Zeitgenössische Tanz und Performance-Gruppe aus Russland, gegründet im Jahr 2006 durch Taras Burnashev. Der Schwerpunkt der Arbeit ist die performative Reflexion von gesellschaftlichen Prozessen mit tänzerischen Mitteln.
Künstlerische Leitung & Choreographie: Taras Burnashev, TänzerInnen Marina Orlova, Katya Kalyuzhnaya und Dimitri Volkov. Kooperatiospartner: Hitrovka cultural center, Moskau. Premiere Juni 2017, Hitrovka cultural center, Moskau. Weitere Aufführungen: Meyerhold center (Moscow), Young spectator theatre (Yekaterinburg), Red tourch (Novosibirsk)
Kontakt: Taras Burnashev, Mitrohinskaya st., 8, Ilyinsky Pogost, 142651, Orekhovo-Zuevo region, Tel: +79263629697 Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!, www.art-guslitsa.ru


12.-30.06. "DRUCK" KOMBINAT
/ Tanz-Musik und Filmtheater (D)
Das Potsdamer Künstlerkollektiv KOMBINAT berührt in seiner neuen Produktion "DRUCK" ein Thema, das alle Poren des täglichen Lebens durchzieht. Mal ist er positiv, mal negativ bewertet. Manche werden ohne Druck nicht produktiv, andere davon blockiert. Hochdruck, Druckabfall, Blutdruck oder Druckerzeugnisse deuten an wie breit das Thema wird, wenn man sich durch die Assoziationsketten der Sprache in verschiedene Welten der Druckbeherrschung führen lässt. Und irgendwie ist jeder, der heute am Bildschirm irgend etwas tippt auch ein Drucker geworden, ein Produzent von Text.
In der neuen Produktion „DRUCK“ kommen auch manipulierte Bürodrucker zum Einsatz die mit ihren Betriebsgeräuschen die Soundebene für den Tanz liefern.
Vier Tänzer verhandeln körpersprachlich wie sich Druck zwischen Menschen auf- und abbaut. Woraus entsteht zwischenmenschlich großer Druck und wie kann ein guter Umgang damit gefunden werden? Das Nachdenken über Druck wird mit tänzerischen Mitteln einer Filmerzählung gegenüber gestellt, die ihrerseits als Parallelmontage die EINE gültige Wahrheit verweigert. Das Stück verbindet Film, Geräteklänge und Tanz auf einer konzentrierten Bühne.
Im Sommer 2016 besuchte KOMBINAT verschiedene Arbeitswelten in denen Druck eine selbstverständliche Rolle spielt und inszenierte „druckvolle“ Bilder für die Kamera. Dieses filmische Material wird in der Inszenierung verwendet. In den Interviews berichten: ein Meteorologe über Luftdruckverhältnisse, eine Lehrerin für Business Yoga über Druckabbau im Arbeitsalltag, Wasserballspieler über Druck im Leistungssport und Druckverhältnisse unter Wasser, ein Erste Hilfe Kursleiter über den Druck beim Retten von Leben, eine Cellistin über Aufführungsdruck, eine Restauratorin über den historischen Hochdruck und seinen Beitrag zur Verbreitung von Ideen, sowie ein Drucker über den heutigen Prozess des Zeitungsdruckens.
Im kleinen Team entwickelt KOMBINAT mit 4 Tänzern und dem Komponisten Tobias Unterberg in der Residenzzeit auf Schloss Bröllin das choreografische Material für das Stück.
Premiere 12.&13. August 2017, Radialsystem Berlin, weitere Vorstellungen: 8., 9., 15., 16. September fabrik Potsdam.
KOMBINAT kombiniert Tanz und Film, den künstlerischen Kern bilden die Choreografin Paula E. Paul und der Medienkünstler Sirko Knüpfer.
Sie sind ein frei produzierendes, nicht-kommerzielles Künstlerkollektiv, das Performance, Tanz und Film kombiniert. Mit den Mitteln von Choreografie und Medienkunst produzieren sie zeitgenössische Portraits von Gruppen, Situationen und Zuständen für Bühne und oder Leinwand. Alle Arbeiten sind komplette Stückentwicklungen, geprägt von einer eigenständigen künstlerischen Handschrift und einem feinsinnigem Humor.
Für ihre jeweilige Produktion finden sie das entsprechende Team, den passenden Spielort und geeignete Kooperationspartner.
Kontakt: Paula E. Paul und Sirko Knüpfer, Dortustraße 46, 14467 Potsdam Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein! www.kombinat-tanz-film.de


06.6.-19.06. „HEMISPHERES“ Rotterdam Presenta GbR
/ Performance (D)
HEMISPHERES ist eine theatrale Versuchsanordnung, die um das Ökosystem kreist – als Naturkonstruktion, als kommunikatives Modell, als geregelter Mechanismus, als Zusammenwirken von Organischem und Synthetik, als wucherndes Chaos und Inszenierung. HEMISPHERES erforscht Verbindungen von Ökosystemen und Choreographie. Uns umgibt eine Umwelt aus neuer Technologie und uraltem Wissen. Wir befragen die Dramaturgie, die verschiedene Spezies in einem (artifiziellen) Habitat koordiniert. In einem kontemplativen Austausch mit Pflanzen auf der Bühne wird ein hybrides Ökosystem konstruiert. In Anordnungen aus Körper und Objekt werden Zukunftsszenerien einer gerade entstehenden, imaginierten Epoche -ihren Raum, ihre Regeln, ihre Bewegungspraxis entworfen.
Rotterdam Presenta wurde 2009 als Plattform gegründet, die an Weiterentwicklungen der Formate Performance und Installation arbeitet. Die gemeinsam erarbeiteten Bühnenstücke nehmen den Theaterraum nicht als gegeben an, sondern entwerfen eigene Architekturen für Zuschauer und Performance.
Stine Hertel, Regie / Performance / Lichtdesign, Jan Rohwedder, Regie / Performance / Bühnenbild, Niels Bovri, Regie / Performance / Sound, Carolina Mendonca, Regie / Performance / Choreographie, Christopher-Felix Hahn, Regie / Performance und Camilla Vetters, Dramaturgie. Kooperationspartner:Forum Freies Theater Düsseldorf, Premiere Dezember „FFT“ Forum Freies Theater Düsseldorf. Weiterer Spielort: Theater Rampe Stuttgart.
Kontakt: Rotterdam Presenta GbR, Stine Hertel, Brunnenstraße 34, 40223 Düsseldorf, Tel. 01783319083, Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!, rotterdampresenta.de


02.-07.07. „DANCE ON LOKAL“
DIEHL+RITTER und DANCE ON ENSEMBLE / Choreografisches Labor mit Menschen 60+(D)
Der Berliner Choreograf Martin Nachbar und das Ensemble wollen 6 ältere Menschen aus Pasewalk und Umgebung einladen, um von ihnen zu lernen. Sie treten mit den Tänzern als gleichberechtigte Experten ihrer Lebensgeschichte und ihrer physischen Kompetenzen in einen kreativen Dialog: Was sind ihre Erinnerungen, welche Fertigkeiten und Wissen können sie den Das Projekt befragt klischeehafte Vorstellungen vom Alt-Sein und richtet sich an ältere Menschen. Es zielt so auf soziale und kulturpolitische Ziele: das Denken über alte Menschen soll in Bewegung versetzt werden. Ihr Schatz an Erfahrungen, Wissen und Können wird sichtbar. DANCE ON richtet den Fokus auf die künstlerische Exzellenz von Tänzern 40+. Das Ensemble erarbeitet mit international renommierten Künstlern ein eigenes Repertoire. Das Projekt setzt außerdem mit Partizipationsformaten für alte Menschen und einem Research-Programm gesellschaftspolitische Impulse.
Martin Nachbar (künstl. Leitung des Projekts), Christopher Roman (künstl. Leitung Ensemble/ Tänzer), Amancio Gonzalez (Tänzer), Ty Boomershine (Tänzer), Ami Shulman (Tänzerin), Brit Rodemund (Tänzerin), Jone San Martin (Tänzerin), Laura Böttinger (Assistenz), Lisa Bowler (Übersetzung), Jana Bäskau (Produktion), Dorothea Tuch & Andrea Keiz (Dokumentation) sowie 6-7 Senioren aus der Region Schloss Bröllin.Premiere „DANCE ON FESTIVAL“November 2017. Kooperationspartner: HAU Hebbel am Ufer Berlin. Weitere Präsentationen: Februar 2018 Holland Dance Festival/Den Haag, April 2018 Dansens Hus/ Stockholm
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Kontakt: DIEHL+RITTER/ DANCE ON ENSEMBLE, Laura Boettinger, Crellestraße 29-30, 10827 Berlin, Tel. 030-81828233, Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!, www.dance-on.net


03.-16.07. “unmeasurement” plus ou moins cirque Productions
/ Performance (D)
Das Projekt besteht aus aufeinander aufbauenden Einzelperformances, die sich anhand der Werkzeuge “Zollstock, Schlagschnur und Flächenlaser” mit der Transzendenz von Messung und Konstruktion auseinandersetzen. Anhand der Objekte und durch Raumerkundungen werden Handlungsspielräume performativ untersucht. Das Projekt handelt von der Schwierigkeit nicht alles bemessen zu können, dem Versuch eine eigene Systematik zu erschaffen und der Schönheit des Undefinierbaren. 
Die künstlerische Leiterin Claire Terrien mit ihrem Team in diesem Projekt mit der räumlichen und körperlichen Risikobereitschaft des Menschen in Hinsicht auf Unbestimmbarkeit, Unsicherheit und Unwissen auseinander. Wissenschaftlichen Theorien der Quantenphysik und Fuzzylogik stellen Körpernormierung, Geschlechteridentitäten und Handlungsfähigkeiten in Frage.
Die Projektbeteiligte sind in der Berliner freier Szene tätig und arbeiten transdisziplinär innerhalb vernetzter Kollektive (Ausland, SissiFM/Fmsturbation, Charivaris Circusbiennale, KieztoGo). Sie engagieren sich für kollektive kreative Prozesse aus einer genderkritischen Perspektive
Claire Terrien (DE/FR): künstlerische Leitung, Performance, Nathalie Hörhold-Ponneau (DE/FR): Cello, elektronische Musik, Performance, Ruth Waldeyer (DE): Licht, Moa Asklöf Prescott (DK): Performance, Circustechnik (Schlappseil), Blandine Casen (FR/COL): Video, Live und Dokumentation, Lili Jenks (US/FR): Regie, Christiane Wiegand (DE): Dramaturgie. Premiere September 2017, Forum Stadtpark Graz. Weitere Aufführungen Villa Kuriosum im Rahmen des Festivals Kunstkreuz, für 2018 Tournee.
Kontakt: plus ou moins cirque Productions, Claire Terrien, c/o Villa Kuriosum, Scheffelstr. 21, 10367 Berlin, Tel. 017624331430, E-Mail: Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!, pomc-prod.de


11.-25.09. “play nice -negotiating foot juggling- “ Cie Ariane&Roxana
/ zeitgenössischer Circus (D)
"play nice -negotiating foot juggling-" zeigt abstrakte Momente als Parabeln für Alltagsleben. Ein Spiel mit choreographierten Phrasen und definierten Improvisationen. Die Situationen, die sich entfalten, erzählen Geschichten von Respekt, Ignoranz und Solidarität.
Ariane&Roxana haben sich für dieses Projekt zusammengetan mit Roman Müller (physical/technical Research) und Peter Sweet (Character, story), Soundcreation Gidon Oechsner. Input auch von Stefan Sing, Nata Galkina, Bogdan Illouz und Alexis Rouvre. 
Unterstützt durch pre-sells: Rencontre des Jonglages (pre-premiere out-door Version), IT | Bastid’Art, FR. In Koopertion mit Maison des Jonglages, FR | La Grainerie, FR | La Cascade, FR | Netzwerktreffen Neuer Zirkus, DE | Dommelhof, BE | Espace Catastrophe, BE | Latitude 50, BE | Bastid’Art, FR | L’Académie Fratellini, FR | Tanzfaktur Köln, DE | Circomedia, UK
20. Mai 2017 Bastid’art Festival (Outdoor Version) , FR. Weitere vorstellungen (work in Progress) : Latitude 50 28.4.17, Tollhaus Karlsruhe, 4.11.16 / Maison des Jonglages, 6.12.16 / Rencontre des Jonglages (FR) 29.4.17, Académie Fratellini (FR), Latitude 50 (BE), Bastid’Art (FR), Tanzfaktur Köln (DE).

Kontakt: Julia Ardiley/L'Entremise (Produktion) +33 (0)6 82 37 93 03 Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!, oder
Ariane&Roxana, Ariane Oechsner, Monumentenstraße 24, 10965 Berlin, Tel. 01578 6139204,Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!; facebook.com/arianeroxana


12.-22.09. “Curveball “ müller*****
/ Performance (D)
Die Performance erzählt die Geschichte des Kronzeugen Curveball, mit dessen Falschaussagen die USA 2003 den Irakkrieg offiziell beginnen konnten. Sie konterkariert in zweifacher Hinsicht: Indem die Performerin die Geschichte Curveballs rekonstruiert und unter Hinzunahme fiktiver Erzählung ein Psychogramm Curveballs konstruiert, entsteht ein Spiel der Ambivalenz und Verwirrung. Das Publikum steht seiner eigenen Täuschung gegenüber. Zudem thematisiert sie globale Manipulationen der Geheimdienste. Die Performance stellt die Fragen, wem wir warum Glauben schenken und wohin uns das Prinzip der Täuschung und Verwirrung führen kann. Sie erzählt zugleich eine Geschichte darüber, wie jede oder jeder Einzelne zur Relativierung der Wirklichkeit aus eigenen oder fremden Motiven bereit ist.
Das Produktionslabel müller***** wurde 2008 von Elisa Müller gegründet und entwickelt in unterschiedlichen Konstellationen von KünstlerInnen verschiedener Disziplinen und WissenschaftlerInnen Theater/Performanceproduktionen, die gesellschaftliche und politische Zusammenhänge thematisieren.
Elisa Müller, künstler. Leitung, Recherche, Konzeption, Performance, Text, Regie; Vega Damm, Recherche, Konzeption, Text, Dramaturgie; Annett Hardegen, inhaltliche Mitarbeit, Recherche; Michaela Muchina, Ausstattung Bühne und Kostüme; Arne Vogelgesang, Video/Projektionen; ehrliche Arbeit, Produktionsleitung. Partnerschaften und Spielorte sind: Theaterdiscounter Berlin, FWT (Freies Werkstatt Theater) Köln und Rottsr5/KUNSTHALLEN Bochum.

Kontakt: Institut für Widerstand im Postfordismus / müller*****, Elisa Müller, Willibald-Alexis-Str.40, 10965 Berlin, Tel: 0179/2232726, Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!, institut-wip.de, labelmüller.de


Noch keine Residenzzeit terminiert mit:


„Gravity is a Mistake“ Omnivolant
/ Trapez (D)
Wer möchte das nicht - einmal ganz hoch emporschweben? Der Schwerkraft entfliehen, berauscht vom Schwindel der Höhe und der grenzenlosen Freiheit - wie es sie nur ganz oben gibt? Aber nun mal zurück auf den Boden der Tatsachen - wirklich fliegen kann der Mensch doch nicht?
Zumindest nicht alleine. Aber gemeinsam als Gruppe mit ihrem Fliegenden Trapez schaffen Omnivolant ihr eigenes Universum, in dem die Schwerkraft eben auch nur ein Naturgesetz ist. Als eine der wenigen Gruppen beherrschen Omnivolant die Kunst der Artistik am Fliegenden Trapez.
Kontakt: Omnivolant, Julia Knaust & Nils Wollschläger GbR, Tel: 0160 97729507, Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!, omnivolant.de


„c.o.p.y. Blöchle / Fornezzi / Meul
/ Performance und Tanz (AT)
“c.o.p.y.” ist eine Performance, die sich mit der technologischen Erweiterung des menschlichen Körpers im Diskursfeld “Human Enhancement” auseinander setzt. Hierfür wird die neurologische Messmethode Elektroenzephalographie (EEG) als künstlerisches Mittel eingesetzt, mittels derer die Gehirnaktivität der Performer, während der Performance gemessen und in visuelle und auditive Outputs in ein mediales Raumkonzept transformiert wird. Durch die transdisziplinäre Zusammenarbeit mit dem Creative Technologist Tiago Martins wird somit ein audio-visueller Erfahrungsraum für den Zuschauer kreiert. Ausgehend von dem Doppelgängermotiv lotet die Performance die Dualität von Mensch und Technologie aus – die Technologie als digitaler Doppelgänger des analogen Selbst. Es fallen das Ich und der Andere, das Vertraute und das Fremde, das Analoge und das Digitale zusammen und heben sich gegenseitig in ihrer Wirkung und ihrer kategorialen Funktion für die menschliche Wahrnehmung auf.
Désirée Meul (Performerin, Choreographin), Dominik Fornezzi (Performer) und Jana Blöchle (Dramaturgin) haben sich im MA Transdisziplinarität an der Zürcher Hochschule der Künste und dem Institut für Angewandte Theaterwissenschaften an der JLU Gießen kennen gelernt. Weitere Akteure sind: Fabian Gutscher (Sounddesign), Tiago Martins (Programmierung, Visuals), Anja Weber (Beratung, Stefan Greiner (Beratung), Katharina Bruderhofer (Ausstattung) und als Produktionsleitung Theresa Pommerenke (ehrliche Arbeit, Berlin). In der Recherche-Phase wurden sie durch die Tanzrecherche NRW, Kultur Stadt Zürich und das Tanzhaus Zürich finanziert und unterstützt.
Premiere Ballhaus Ost, Berlin, Mai 2017. Weitere Aufführungen: HochX, München, Juni
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Kontakt: Désirée Meul, Nordbahnstrasse 2, 13359 Berlin, Tel. 0176 429 88 086, Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!, desireesophiemeul.com

Kontakt schloss bröllin e.V.
Katharina Husemann, Tel. 039747-5650-0, E-Mail: Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!%0B17309">Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!
17309 Fahrenwalde, Bröllin 3,
Büro Berlin, Bergmannstr. 54, 10961 Berlin, Tel. 030-44055566, Mobil: 0170-9047998

Residenzprogramm 2016


Die Produktionsstipendien des schloss bröllin e.V. werden gefördert durch das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern und dem Landkreis Vorpommern-Greifswald.

 

Jahresüberblick 2016

Veröffentlicht in schloss broellin e.V.

 

Schloss Bröllin: Veranstaltungen, offene Proben, Workshops, Seminare ...

22.- 24.01. /"Märchenhaft! Ich Du Hip Hop" / Jugendprojekt 

Teilnahme von 20 Jugendlichen aus der Region. Leitung Imran Khan/ Berlin.

Kosten: 50,00€ (inkl. Vollverpflegung und Unterkunft) Mehr zur kulturellen Jugendarbeit

22.2.-18.03. / Residenzprogramm 2016 / "2062 - Interaktive szenische Installation"/
Karla Kracht & Andrés Beladiez (ES)
17.03. Öffentliche Probe /20:00 / großer Seminarraum

13. 04. / 17:00 / 1. Kunst- und Kulturstammtisch / Der Kunst- und Kulturrat Vorpommern-Greifswald und Grenzland laden zum ersten (bi-lingualen) Stammtisch auf Schloss Bröllin! Absicht ist, jeden einzelnen in seiner Arbeit und seinem Anliegen (besser) kennenzulernen, befördern und möglichst alle, nicht zuletzt die Region als Ganzes, zu beflügeln. Kunst- und Kulturrat Vorpommern-Greifswald

04.-06.03. / "Märchen und Kunst"
/ Jugendkunstprojekt
Teilnahme von Jugendlichen aus der Region.Kreativer Umgang mit verschiedensten Materialien. 

Thema: Malerei und Skulptur. Kosten: 40,00€ (inkl. Vollverpflegung und Unterkunft)
Leitung: Anna Dewald, Kunsttherapeutin/ Pasewalk. Mehr zur kulturellen Jugendarbeit

02.-07.05. / Residenzprogramm 2016 / “Object Dances” Howard Katz (D) / Tanz-Theater-Zirkus
06.05. Öffentliche Probe / 19:30 / Studio 3

02.-09.05. / Residenzprogramm 2016 / “Gravity is a Mistake” Onmivolant (D) / Trapez
08.05. Öffentliche Generalprobe / 16:00 
/ outdoor

27.-29.05. / "Märchen i Bajka!" / Deutsch-Polnischer Theaterworkshop

Teilnahme von Jugendlichen aus Polen und der Region. Improvisation und Erarbeitung von Theaterszenen

Kosten: 40,00€ (inkl. Vollverpflegung und Unterkunft)

 Jugendarbeit Regional/ deutsch-polnisch/ international

11.06. / 16:00-19:00 / "Lüge sucht Wahrheit - eine Märchenhafte Landpartie" 

Die 4. Landpartie verwandelt den Park auf Schloss Bröllin in einen Märchenwald. Künstlerinnen und Künstler, Feen und Hexen, Könige und Gnome erzählen witzig bis bissig Märchen und märchenhafte Geschichten von gestern und heute. Was ist noch wahr? Und was schon gelogen? Finden Sie es heraus im Märchenwald zwischen Lüge und Wahrheit.
Mit Grotest Maru, MS Schrittmacher, Omnivolant, Anneli Ketterer, Pip Hill & Werner Eggerath, Inke Kühl, Hexe Klex, Franzi & Tom, Patricia Pisani, Theaterprojekt Kunstgemeinde Pampsee, shakaraka und andere.
Eintritt 5€, ermäßigt 2€

14.06.-03.07. / Residenzprogramm 2016 / "Ctrl-V“ Cosima Grand (CH) / zeitgenössischer Tanz
02.07. Öffentliche Probe / 19:00 / Studio 3

02. 07. / 16:00 / Ausstellungseröffnung 

"zur nachahmung empfohlen! expeditionen in ästhetik und nachhaltigkeit“

Begrüßung Peter Legemann, Vorstand schloss bröllin e.V., „nach halt kunst“ Ute Gallmeister, Vorsitzende Kunst und Kulturrat VG, „Garten der Metropolen“ Prof. Dr. Peter Adolphi, Vorstand Akademie für nachhaltige Entwicklung, „Spurwechsel MV“ Ulrike Sebert, Mitgründerin Initiative Ästhetik&Nachhaltigkeit, Einführung in die Ausstellung durch Adrienne Goehler, Kuratorin ZNE! Tanz-Performance Cosima Grand, Milena Keller und Aldir Polymeris. Moderation Simone Labs, Mitgründerin Initiative Ästhetik + Nachhaltigkeit
ZNE! Die internationale preisgekrönte Ausstellung, kuratiert von Adrienne Göhler, wird vom 30. Juni bis 11. September parallel in Schwerin, Rostock und Bröllin zu sehen sein. An allen drei Orten wird zudem ein vielfältiges begleitprogramm mit Führungen, Workshops, Filmvorführungen, Diskussionen und Seminaren angeboten. Die Ausstellung bildet den Schwerpunkt im diesjährigen Themenrahmen „auto mobilis – die kunst sich selbst zu bewegen“, der landesweiten Initiative Ästhetik & Nachhaltigkeit, die in Trägerschaft des schloss bröllin e.V. und in Kooperation mit der Akademie für nachhaltige Entwicklung Mecklenburg-Vorpommern agiert.
Weitere Ausstellungseröffnungen: 30. Juni, Schwerin (Marstall) und 01. Juli Rostock (Nikolaikirche)
Die Ausstellung auf Schloss Bröllin ist geöffnet 12 - 17 Uhr, Montag bis Sonntag. Info und Anmeldung zu Führungen 039747-565021 oder unter zneinmv.de Führung durch die Ausstellung 5 Euro, Eintritt frei, Spenden erwünscht. Aktuelle Informationen über die Ausstellungen und das Begleitprogramm unter: esthetic2016.wordpress.com

23. 07. / 21:45 / "Samsara" 
/ Open-Air-Kino

In Kooperation mit dem Kino Latücht / Neubrandenburg

Samsara entführt auf eine unvergessliche Reise durch unsere Welt mit berührenden großen Bildern, zeigt Gegensätze, exemplarisch und ohne Worte, aufrüttelnd und zum Nachdenken anregend. Dokumentarfilm, Regie Ron Fricke, USA 2011. 


22. - 31.07. / Jugendprojekt "TROUBLE"
Workshops für Jugendliche aus der Region Vorpommern-Greifswald und Polen.
Teilnahmekosten: 120,00€ (inkl. Volverpflegung und Unterkunft)
29.07. / "TROUBLE" / 20:00 / Aufführung
Das Resultat der engen Zusammenarbeit über diese neun Tage wird in einer sprizigen Show mit Musik, Tanz und Schauspiel präsentiert. Ein großer Spass für die ganze Familie!! Eintritt: 1.- €

26. & 27. 08. / 19:00 / OPERNALE "De Zauberfläut oder Niederdeutsch kreuzt Hochkultur"
/ Aufführung
Die Opernale e.V., Gewinner des Kulturförderpreises des Landes 2015, arbeitet diesen Sommer an ihrer neuesten Produktion auf Schloss Bröllin.
Papageno, der sagenumwobene Vogelfänger aus Mozarts „Zauberflöte“ hält Einzug ins Land – denn der Opernale e. V. bringt „De Zauberfläut“ oder Niederdeutsch kreuzt Hochkultur in den ländlichen Norden. Prinz Tamino und sein Freund Papageno ringen um die Liebe, gefangen im Kampf zwischen der Königin der Nacht und Sarastro, dem Fürsten des Lichts. Für ordentlich Wirbel in Mozarts weltberühmten Werk wird die plietsche Reinemachefrau Fieken Dunnerwedder sorgen, die „up platt“ durch den Abend führt.
Kartenvorverkauf (Mo.-Fr. 9-12 Uhr) unter 038333-887768, per Mail unter Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein! und an allen Meertickets-Vorverkaufsstellen.
Die Eintrittspreise liegen zwischen 10,-€ und 35,-€, zzgl. 10% VVK Gebühren

29. & 30.08. / „Geheimnisse in unserem Boden“ / Kreativer Workshop mit Regenwurm
In Zusammenarbeit mit Arbeit und Leben Mecklenburg-Vorpommern
Jugendliche sind eingeladen, das Weltall unter unseren Füssen auch künstlerisch zu erkunden.
Leitung Anneli Ketterer und Aengus Cullinan. Anmeldung und Information: Christine Lauenstein Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein! / kulturelle Jugendarbeit

28.08.- 04.09. deutsch-polnisches Zirkusprojekt / Jugend
“Manege frei” für die letzten Ferientage! Deutsche und polnische TrainerInnen bringen Jugendlichen und Kindern aus beiden Ländern bei wie man Jongliert, den Diabolo führt,
auf Bällen läuft und dasTrapez schwingt. Auf dem Programm: hartes Training, künstlerische Herausforderungen und jede Menge Action.
Teilnahmekosten inklusive Übernachtung und Vollverpflegung 70,00 €. Anmeldung unter Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein! oder telefonisch unter 039747-5650-25
Eine Initiative des schloss bröllin e.V und der Fundacja Sztukmistrze aus Lublin, Projekt gefördert durch das Deutsch-Polnische Jugendwerk (DPJW)

03. 09./ ganztags / „Gelebte Integration“ /Workshop und Präsentation/ offenes Forum
Ein Forum für Aktive aus der Region, die sich für ein gutes Miteinander mit Flüchtlingen einsetzten. Wer integriert wen, und wohin? Unter welchen Voraussetzungen und Bedingungen? Welche Faktoren bilden dabei Kunst und Kultur? - Das Ergebnis wird Abschließend öffentlich präsentiert und zur Diskussion gestellt. In Zusammenarbeit mit dem Mehrgenerationshaus Torgelow und Pasewalk Hilft und der Künstlerin Renate Schürmeyer. Kooperation mit Forum 65+, ein Projekt von Arbeit & Leben M-V.

10. 09/ Filmvorführung „Art location” / 16:00 / Vorpremiere
Drei Künstlerinnen, Bibi Chimiak aus Stettin, Eliza Hołubowska aus Gryfino und Katja Klemt aus Greifswald, schaffen sich abseits vom Mainstream im deutsch-polnischen Grenzland eigene Orte des Schaffens – ihre „Art location“. Sie erzählen über das was für sie Kunst ist, über Vergänglichkeit, Träumen, Zufall und Mutterschaft und über die Kunst als Pflicht, die Welt von einer anderen Seite zu zeigen. Dokumentarfilm, 75 Min. Drehorte: Schloss Bröllin, Gryfino, Goleniów, Greifswald, Kamminke, Stepnica und Swinemünde. OmU, Regie; Paweł Kulik, Produzent: Michał Kulik

11.09. / 15:00 / "zur nachahmung empfohlen - expeditionen in ästhetik und nachhaltigkeit“
 / Finissage und letzter Rundgang durch die Ausstellung

11.09. / 16:00 / „Instant Acts gegen Gewalt und Rassismus“ / Aufführung
Interkunst e.V. und ein internationales junges Künstler-Team, präsentiert in kurzen Szenen aus unterschiedlichen kulturell geprägten Perspektiven, die Vielfältigkeit unserer Welt. Es werden Fragen und Meinungen aufgegriffen, die wichtig sind, um bewusst am sozialen Leben teilzunehmen. Das Spektakel soll motivieren auch in Zukunft, nachhaltig zu wirken, um globale Probleme wie Rassismus, Armut und Klimawandel zu lösen und positive Änderungen demokratisch zu beeinflussen. Instant Acts richtet sich speziell an junge Menschen und wird nach der Premiere in Bröllin in ganz Deutschland touren. www.interkunst.de

16.-18. 09. / "Märchen über Märchen"
 / Theaterworkshop
Mit Jugendlichen aus Polen und der Region - Improvisation und Erarbeitung von Theaterszenen.
Kosten: 40,00€ (inkl. Vollverpflegung und Unterkunft) Jugendarbeit Regional/ deutsch-polnisch/ international

18.-24.9. Khashabi theatre (PS)/ Identitätslabor / Forschungs- und Theaterprojekt
Alle Richtungen, alle geschlossenen und offenen Straßen, das Sichtbare und das Unsichtbare, alle Linien zwischen zwei Punkten auf der Landkarte, in den Seelen und dem Gedächtnis wurden von der Diaspora geschnitzt. 16 Personen. In ihren Erinnerungen tragen sie dieselben Geschichten eines Landes. Unterschiedliche Wege führten sie an verschiedene Punkte auf der Landkarte. Mit dem Identitätslabor öffnen sie eine Türe zu ihrer inneren Diaspora. Auf der Suche finden sie sich selbst. Wie wird die Diaspora zur Identität?
Mit: Khalifa Natour (Qalansawa), Majdala Khoury (Meelya, Galiläa), Amer Khalil (Jerusalem), Raaeda Ghazaleh (Beit Gala, West Bank), Nicola Zreina (Beit Gala, West Bank), Husam Al Azzeh (Al Azzeh camp, West Bank, lebt in Abu Dabi), Ashraf Afifi (Gaza), Sahar Khalifa (Flüchtling in Jordanien), Mousa Al Satri (Flüchtling in Jordanien) Abu Gabi (Haifa, AlYarmouk camp, Flüchtling in Frankreich), Tasneem Farid (Jaffa, AlYarmouk camp, lebt in Italien), Mohammad Tamim (Tiberius, AlYarmouk camp, Flüchtling in Deutschland), Khuloud Tannous (Haifa), Shaden Kanboura (Haifa), Henry Andraws (Tarshiha), Bashar Murkus (Kufr Yasif)
Premiere: 2. Februar 2017 Haifa. Weitere Aufführungen bis Ende Mai 2017 in Haifa, Jerusalem und in der Westbank bevor das Stück auf internationale Tour geht.
Autor & Regisseur : Bashar Murkus, Dramaturgie: Khalifa Natour, Bühnenbild: Majdala Khoury. khashabi.org
Eine Produktion des Khashabi theatre / Haifa und Al Hakawati- Palästinensisches Nationaltheater/Jerusalem. Gefördert durch die Rosa-Luxemburg-Stiftung.

28.08.-18.09 / Residenzprogramm 2016 /„ALIENIdentität - Das Fremde" the guts company / zeitgenössischer Tanz
17.09. Öffentliche Probe / 20:00

12.-24.09 / Residenzprogramm 2016 / "A Cloud of Milk" Milla Koistinen (FIN) / zeitgenössischer Tanz
22.09. Öffentliche Probe / 17:00

26.09.-07.10. / Residenzprogramm 2016 / "Perfect match" Hotel Europa (CZ/P) / Bewegungstheater
06.10. Öffentliche Probe / 19:00

30.09.-9.10. / KunstAcker / Offenes Boden-Atelier / KUNST HEUTE
Der KunstAcker (KuAck) ist ein 600 m² Freiluft-Atelier für und mit Boden. Der für die Kunst zur Verfügung gestellte Boden war Anbaufläche von Gemüse bis 1990, danach wuchsen hier 25 Jahre Wildkräuter und Gräser. Er wurde 2015/16 für den KunstAcker als Atelier für Kunstschaffende aller Sparten wieder urbar gemacht. Als erste Aktion wird momentan die Erstellung von Erd-Objekten, DECRUSTATEN der Künstlerin Anneli Ketterer, vorbereitet. Um alle anderen Aktivitäten rund um den KunstAcker zu bündeln, ist ein Boden-Symposium zur Eröffnung des KunstAckers im Herbst 2016 auf Schloss Bröllin geplant. Mehr zum KuAck
08.10. / 17:00 / KunstAcker offizielle Eröffnung und Uraufführung ACKER
Mit einer Aktion von Anneli Ketterer und Alex Dzierzon, die 5x5 Ackerboden von der Horizontale in die Vertikale bringen.

10.-24.10 / Residenzprogramm 2016 / "abstract visions" Anca Huma und Gonzalo Rodriguez (DE/CL) / Interdisziplinäre Video- und Tanzperformance
23.10.
Öffentliche Probe / 16:00

15. & 16. 10. / "Himmel über Bröllin" / Luftrauminszenierungen und Windinstallationen
Schloss Bröllin ist wieder Treffpunkt der WindKunst. Nach einem erfolgreichen Pilotprojekt 2015 erweitert sich das Windfest 2016 auf ein ganzes Wochenende. Die KünstlerInnen Anke Sauer, kisa. Kirsten Sauer, Tom Jeckel und Ramlal Tien arbeiten vom 7.-16. Oktober vor Ort an ihren Flug- und Windobjekten in Zusammenarbeit mit der Tänzerin Leonie Pfitzer und der Choreografin Anett Simmen. Am Ende ihres Aufenthalts zeigen gibt es am Himmel über Bröllin und auf dem gesamten Schlossgelände ein poetisches Spektakel für die ganze Familie!! Eintritt frei

21.-28.10. / Produktion Jugendmusical UNREAL
Jungen menschen aus Polen und Deutschland wird der kreative Freiraum geboten sich mit Realität und ihren Träumen auseinanderzusetzen. Die im Workshop gewonnene Erkenntnisse werden gemeinsam in aktive Darstellungsformen umgesetzt; vom Skript, über die Choreografie bis hin zur selbst ausgesuchten Musik liegt alles in ihrer Hand. Dabei werden die Jugendlichen von der Schauspielerin Bibianna Chimiak vom KANA teatr in Stettin und Eliza Holubowska vom Dom Kultury Gryfinskie professionell unterstützt. Weiterlesen...

27.10. / UNREAL Premiere / 19:00
Schauspiel, Gesang und Tanz – bildreich, farbenfroh und spannungsvoll. Für die ganze Familie!!
Eintritt € 3,-. / bis 16 Jahre € 1,50,-
Wir bitten um Vorbestellung bei Christine Lauenstein Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein! / 039747 565025 kulturelle Jugendarbeit
Eine Initiative der kulturellen Jugendarbeit des schloss bröllin e.V., gefördert durch das deutsch-polnische Jugendwerk.

07.-20.11. / Residenzprogramm 2016 / "Die Mondscheinsonate - Ein Arrangement von Eazy" Isabel "Easy" Schwenk (D)/ Performance
08.und 19.11. Öffentliche Probe / 20:00

13.-18.11. / Residenzprogramm 2016 /„ANIMA - vom Beseelen der Dinge“ Schuberty Krahl Bauer (D)/ interdisziplinäres Theater

24.11. / Lesung von Peter Kroh / 17:00
Sorbische Denkanstöße zur politischen Kultur in Deutschland und Europa
Wie Menschen anderer Nationalität, Sprache, Geschichte und Kultur in der Weimarer Republik und im 3. Reich unterdrückt wurden - das analysierte und bekämpfte der Sorbe Jan Skala (1889-1945) in der von ihm 12 Jahre lang geleiteten Zeitschrift „Kulturwehr“.

25.-27. 11. / "Erzähl mir keine Märchen!
" / Jugendworkshop
Ein Wochenende Hip Hop lifestyle mit Imran Khan! Auf dem Programm: coole mooves und heiße grooves.
Zwei Tage intensives Training und viel Action für junge Leute zwischen 13 und 25 Jahren.
Anreise: Freitag 25.11. um 18:00 Abreise: Sonntag 27.11. um 15:00
Kosten: 50,00€ (inkl. Verpflegung und Unterkunft)
 Anmeldung und Information: Christine Lauenstein Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein! / kulturelle Jugendarbeit
Imran Khan tanzte viele Jahre unter anderem für Detlef D! Soost und startete international mit Stars wie Usher oder Ashanti durch. Mit seiner Gruppe “Team Recycled“ wurde Imran 2015 im Bereich HipHop zum vierten Mal deutscher Meister in Folge. Gehört zum Team vom Berlin Talent Clash und arbeitet mit dem HipHop-Mobil Weitere Infos.

Präsentationen aus dem Residenzprogramm 2016 zeigen Proben-Ergebnisse internationaler Künstlergruppen, die mit einem Produktionsstipendium vom schloss bröllin e.V. gefördert werden. Wir laden Sie ein einen Einblick in neue Formen von Tanz- und Theater zu bekommen.
Der Eintritt ist frei!
Das Residenzprogramm2016 des schloss bröllin e.V. wird unterstützt durch das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern, dem Landkreis Vorpommern-Greifswald und weiteren Partnerschaften.